Conrado Krainer
Conrado Krainer
Artist Statement
L’acte de découvrir la beauté au cœur de la laideur de l’humanité est ce qui rend la vie digne d’être vécue.
Mon travail émerge au point de rencontre entre la matière et la mémoire, là où la photographie devient un champ d’écoute du temps. La lumière et l’ombre ne se contentent pas de révéler la forme — elles la construisent, la dissolvent et la recomposent. J’aborde l’image comme un territoire en perpétuel déplacement, où l’humain et le naturel se rencontrent à travers des couches de présence, d’absence et de permanence.
Entre le sujet et la matière, je cherche une zone de reconnexion. La surface photographique est aussi une forme de peau : elle respire, absorbe et restitue des traces. En elle, l’instant se dilate, la matière trouve une voix, et l’image devient un espace de contact entre ce qui a été et ce qui demeure.
Ma pratique traverse le champ élargi de la photographie — entre l’analogique et le numérique, l’expérimental et le symbolique. L’image y est envisagée comme un corps vivant en transformation, dans lequel les fragments s’accumulent comme des mémoires. Le geste technique est aussi un geste poétique : une manière de sculpter le temps.
Dans la tension entre le visible et l’invisible, la vie et la trace, mon travail recherche des échos de résistance silencieuse et de beauté persistante. Chaque image est une tentative de révéler le lien entre le sujet et le monde — non par la représentation, mais par la substance même de la lumière, là où tout commence et tout revient.














